名著之所以能流传百年，不仅仅是因为作者讲故事的高超技巧，更因为它的故事内核，与人最质朴原始的追求强烈呼应。《基督山伯爵》这部诞生于19世纪的作品，以复仇为主题，讲述了一位年轻英俊、出身底层的船长艾德蒙在受尽冤屈后，成为正义的化身，让陷害他的人终得恶报的故事。对无正义的社会制度的不满、对被侮辱与损害的底层人生活的同情、对自身力量成长的期盼，以及对智慧、公义与平等的渴望，是它的精神内核。
然而，今年这部法国电影版，仿佛是一个拙劣的注脚，标记着近几年这类强上价值的创作者，空守口号，漠视人性。影片虽然以《基督山伯爵》为蓝本，但改动多处，试图在3个小时内讲述故事，结果却失去了原著的力量之美和文明的觉醒。
影片对原著人物关系进行了多处删改，有些是为了能在短时间内讲完故事，尚可理解。但有些改动却是对故事原意的扭曲和削弱，例如，艾德蒙的青梅竹马从原著中的贫苦少女变成了电影里的贵族名媛，完全隐去了她移情时遭受的现实压力。另外，对手和角色的性格也发生了变化，这导致人物心理失去了清晰的脉络，使得计谋的张力变得空洞无比。
影片对原著结局的改动更是糟糕，原著中复仇成功的基督山伯爵带着他救下的少女海黛，远遁于尘世之外。但这版电影中，海黛却改投敌人怀抱，抛弃伯爵，和杀父仇人之子浪迹天涯。这种改动，仿佛是为了表达女性意识的觉醒，但实际上，这种觉醒动作是爱上仇人之子，从一个男人的理想，奔赴另一个男人的爱情，这难道就是所谓的女性觉醒？
近几年，许多挂着女性主义口号的作品，试图歌颂女性自由意志，但实际上却显示出了对女性了解的浅薄和根本的轻视。最后，原本酣畅淋漓的复仇，被演绎成了伯爵对费尔南多的宽恕。这种改动，仿佛在说：无论对什么样的奸邪之徒，简单的拥抱都比精准的枪炮管用。
大仲马在艾德蒙身上倾注了对人类优点的极致想象，他英俊、健硕、聪慧、善良、坦荡、坚毅、开朗。但这个宽恕的改动，似乎在说：无论对什么样的奸邪之徒，简单的拥抱都比精准的枪炮管用。真的吗？
我并非不相信爱与和平，但爱的策略、和平的手段，如果如此潦草都可达到人人友爱的境界，那真是对人类历史的嘲讽。
关于欧陆电影衰落的原因，这二十年来有各种分析，其中有一点已成为共识：单凭作品本身，欧陆电影早已不复当年新浪潮时期的光彩了，太多作品销路不佳，甚至严重依赖行业补贴。当故事本身既无法给人带来欢乐，也无法试图唤起共鸣，落入精致但空洞的教义套路时，这样的作品还有什么生命力。
这版电影的投资方和主创似乎就是因为找不到合适的创作思路，才选择了大仲马这个两百年前的IP。然而，名著的改编，无论着力在何处，都应当加强作品的内核，而不是削弱。难道我们真的对人性的理解，已经超越了莎士比亚和大仲马了吗？
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